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由中国传统泥塑所想到的几个问题

03 双林寺力士像

 

  下乡时都是走马观花地看一遍,虽然对于各朝代的风格、流派有了一些认识,但是并没有真正领会到中国传统泥塑的本质。光看是不能解决问题的,只有自己亲手做了,遇到一些问题,解决一些问题,才能真正体会到传统泥塑的魅力所在。
  一 处理与意识
  中国传统泥塑在制作时塑像已经在作者的心里了,也就是胸有成竹,只需要充分发挥本身的创造力随心所欲地表现出来就可以了。在具体的塑造过程中,也会注意比例结构,但是只要舒服好看就可以了。每个艺人心里都有自己的一个佛。传统泥塑和中国的线描是紧密联系在一起的,民间泥塑艺人除了会塑像之外,都是会画像的。从一件优秀的泥塑中能感受到线条的优美、飘逸、舒畅和收放自如。在制作过程中,师傅一直在强调“线条”的表现,强调线条都是有体积的,线条支撑着整个塑像。
  在美术学院,我们从最基本的解剖入手,按部就班规规矩矩地对着模特写生,并以做得像模特为荣,渐渐已经成为习惯。虽然也有个人表现与风格,但整个观察方式表现方法都是“科学”的,最后的结果是离开了模特我们就束手无策,最后大家做的东西都是一样的。我们从小到大都是生活在自己的国家,却按照外国的造型方式塑造一切,或许本身就是一个错误。
  二 师傅与徒弟
  中国传统的师徒关系就是“一日为师,终生为父”。通过这次下乡,使我真切地感觉到了这一点。胡师傅每每谈起自己的师傅,真的像谈自己的父亲一样,那是怎样的一种尊敬与忠诚。
  在徒弟面前,师傅总是以身作则,无论是做人还是做事。要做佛像,首先要做一个问心无愧,堂堂正正的人。只有先把人做好了,才有资格做佛像。有很多师傅,做佛做到最后都皈依佛门,自己塑造了佛,自己信仰了自己,那是怎样的一种虔诚。与佛对话,与自己对话,一生为善,一生做佛。“想到了我做的佛像要让人家膜拜,我就一定要尽全力做好”,“有时候做佛像是没有任何回报的,可既然我做了,就一定要做好”!胡师傅的话使我们很受感动。“要耐得住寂寞”,真的是一句至理名言。在白人岩度过的一周时间里,我们深深体会到了这一点,没有世间的琐事与嘈杂,有的只是山里的寂静与心安;没有城市的高楼大厦,佳肴美味,有的只是世外的青山绿水,素食斋饭。真的是六根清净,一心做佛。
  在传道授业解惑上,师傅完全是言传身教,以身作则。徒弟从最基本的最简单的和泥入手,先和几年泥,师傅觉得可以了,就让去给塑像压平压光,一压又是几年。平时师傅做,小徒弟看在眼里,记在心里。这是怎样纯粹的基本功啊!每一步每一个琐碎的小事都要重复无数次,正应了一句古话:“熟能生巧”。一些最基本的规律与要求在心里深深扎根了,在塑像时才能得之于心,应之于手,自己的表现才能随心所欲,最终炉火纯青。
  三 材料与效果
  民间工艺材料大多廉价而又易得:木材、泥土、麻、粗纸、棉花、草、铁丝和矿物颜料。正是这些很不起眼的东西,经过民间艺人的加工改造,变成栩栩如生的各种佛教人物形象。艺人们从这些微不足道的材料里摸索了一套科学的制作方法,一些泥塑作品,历经千年而没有损坏,真的是人民的智慧万岁!民间艺人完全掌握了泥性,掌握了泥与水和其他材料的比例关系、亲密程度。艺人创造的一些悬塑,吊塑,更是丰富了泥塑的表现力,简直是登峰造极!
  艺人的泥塑工具也是朴素得很,都是硬木自制的简易工具,根据泥巴的特性和使用需要做成各种不同的形状。在做佛像时,艺人有一套完整的比例法则,所以在搭架子和上大泥时,根本不用担心,只须一步一步自信地做下去就可以。因为这是多少年传下来的经验了,完全靠得住。大泥上完,就从头到脚一气呵成,包括细节,都是不用修改的,因为艺人已经有佛在心了。泥像塑完,就是裱纸上粉底,再施彩绘,沥粉堆金,最后富丽堂皇。
  在学院雕塑中,我们以泥为媒介,只是借用,材料的特性不纯粹。用泥巴做出作品再翻制成石膏或者铜或者玻璃钢,可到最后是什么性质的材料呢?泥的造型却是其他材料的质感?况且在翻制过程中要大打折扣。山西晋中地区有一种红泥,粘性大,与学院的灰泥不一样,基本的做法是压泥而不是刮泥,工具也说明了这点,所以做完之后形体是向外涨的很有张力。传统泥塑是将泥作为终极材料,泥就是泥,就用它的特性,而我们天天和泥打交道,却从来没有把泥当成泥看。
  四 学习与借鉴
  民间艺人很虔诚地向历代优秀泥塑作品学习。他们是从制作者本身的角度去学习、借鉴的,同时又自信地坚持自己的判断。很多寺庙他们都去过,他们也收藏了很多历代优秀泥塑书籍做参考,吸收前辈优点,充实表现效果。随着信息的便捷他们也向学院艺术学习,是一种站在自身体系上的吸收。
  学院艺术向传统学习,每年都安排考察课程,可往往只看其表未知其里。学生进行创作,只是照搬传统的形式,对于其他一无所知。大多数同学下乡考察临摹,只是站在学院体系的角度去欣赏,并没有认识到本质。还有一个误区就是大家容易根据朝代来区分好坏,殊不知这是极大的错误。对于艺术传承来讲,其艺术价值和存在价值都是一样的,没有好坏之分。
  这次下乡实习,通过师傅的亲自示范与教导,通过自己的动手,悟到了一些看似简单的道理,传统泥塑是一个独立的完整而又博大的艺术体系,想真正学好,那是要踏踏实实一步一步用一生的努力去锤炼的。
  五 继承与发展
  作为具有中国本土风格的佛教造像艺术,是中国传统文化的积淀,是具有中国艺术审美特色的生动遗存,也是世界艺术宝库中不可或缺的重要组成部分。但现在中国有一个奇怪的现象,西方的造型艺术正在被广泛传播,而我们自己的艺术却面临生死抉择。为什么土生土长的艺术没有人去关注呢?东方人与西方人是不一样的,我们有自己的思维方式和审美习惯,我们要有自己民族的艺术。
  在我们接触到的手艺人中,有一些已经转到其他行业了。因为民间艺人很苦很累却没有多少收入,做徒弟做小工就要几年十几年甚至几十年。并且由于现在没有健全的行业审核管理体制,导致一些人为了经济利益偷工减料,粗制滥造,一些优秀的艺人痛心不已,却无可奈何。
  作为中华文明重要组成部分的民间泥塑艺术正在消失和倒退,我们每一个艺术工作者都有责任去保护继承并发扬光大。个人的力量是微不足道的,但作为中国的大学生,我们有责任为我们的传统艺术作出自己的贡献。
  (曹淑海:中央美术学院雕塑系第二工作室学生)
 

 

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